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Das Kaffee-Museum

Das Walter Tacchini-Museum

Der Künstler Walter Tacchini

„Die Kunst ist der reine Ausdruck des Individuums und deshalb der reinen Anarchie: weder dient sie, noch versucht sie, irgendeine Macht zu erreichen, sie ist weder wahr, noch falsch.
Sie ist kein Paradigma, sondern eine Ideologie, kein Mystizismus, sondern Mystik.
Sie ist keine Pädagogik, aber sie beeinflusst die Gesellschaft, sogar die Märkte, die Wirtschaft, also die Politik – wenn ihr Dasein eine Funktion hat, dann muss diese auch die Grenzen der rationalen Antwortmöglichkeiten überschreiten: sie hilft, das Mysterium des Menschen zu ergründen, mit anderen zu kommunizieren, wir benötigen sie, um nicht-artifizielle, wenn auch hergestellte menschliche Dimensionen wieder zu erschaffen, sie hilft, Gefühle hervorzubringen, sie zu empfangen, sich zu freuen, sich aufzuregen, um seine Albträume mitteilen zu können, um Zweifel in der Form chromatischer oder plastischer Sicherheiten nach außen tragen zu können.
Eignen wir uns die Kunst wieder an, unser Handwerk, eignen wir uns unsere Kultur wieder an, unser Mannsein und Frausein, unser Kindersein von anderen Männern und Frauen, die durch zartes, aber festes Band zusammen gehalten werden: die Erinnerung, die Kultur unserer Väter…“

„Walter Tacchini war einer der Förderer der „Arte Sociale“ und er hat sein Werk sowohl in Italien, als auch im Ausland, besonders Frankreich, entfaltet; er hat begriffen und uns begreifen lassen, dass die Rolle der Betrachtung als rein ästhetisches Prinzip nicht so hingenommen werden muss, sondern dass Kunst auch etwas Alltägliches sein kann, Lebensart, Dynamik, sie hilft, zu verstehen und sich zu verständigen oder sie lässt uns einfach zusammenkommen, abseits der Stereotypen, die unsere Gesellschaft uns vorschlägt.
Überall hat Walter mit dem Ungestüm seiner Person und der Kraft seiner Kunst Menschen jeden Alters mitgerissen und so erreicht, dass die Mitwirkung am gemeinsamen künstlerischen Schaffen auch hilft, die eigene Identität zu finden, die eigene kulturelle Wirklichkeit…“
Kulturkreis "L'omo ar Bozo", Ameglia (La Spezia)

Fabeltiere betraten die Struktur einer Teekanne, um eine persönliche Geschichte zum Leben zu erwecken, die von Walter Tacchini durch die Augen eines Kindes  gesehen und erzählt wird, eines Kindes, das den Mond hinter der Schulter des Vaters verschwinden sieht, die Sterne, die Sonnenuhr, das Schlagen der Zeituhr, das Spiel von Schwarz und Weiß, alle wichtigen Gestalten – Gestalten, nicht Dinge – die ich einen Mondreigen tanzen sehe. Der Mond, diese mysteriöse und faszinierende Göttin, von deren Licht und Rundheit Walter Tacchini gesamtes Werk umspannt ist…die Augen Tacchinis sehen das, was nur der sehen kann, der Zeit hat zu verweilen und den Mond zu betrachten.
Claudia Bressan Boschini

Walter bietet uns die reife Frucht der ästhetischen und konzeptionellen Forschung eines denkenden Handwerkers (so liebt er es, in übermäßiger Bescheidenheit, sich zu nennen), der den Rohstoff, in diesem Fall die Erde, in ein vollendetes Kunstwerk verwandelt. Mit höchster Kunstfertigkeit und präziser gedanklicher Konstruktion dreht sich Tacchinis Werk um die Annäherung an die Wurzeln und an die heiligen Orte der Geburt und des Gedächtnisses.

Journalisten und Kunstkritiker, die über Walter Tacchinis Kunst geschrieben haben: Silvio Loffredo, Walter Resigno, Domenica Ranedda, Enzo Pagani, Lionnel de Roulet, M.S. Sforza, C.E. Giglioli, V. Beyer, Gert Class, K. Lung. og Nils Slaato, A. Girard, Hélène de Beauvoir, Armando Gatti, Bernard Contax, Jean Hurstel, Jacques Prévert, Philippe Le Torto, Sauro dalle Mura, J. J. Hocquard, Pierre Joffroy, Vezzola, Konstantinidis Dimitris, Presburgher, Didiée, Angelo Tonelli, Ferruccio Battolini, Carlo Bordoni, Renato Carezzi. La Nazione, II Secolo XLX, l'Espresso, Gazzetta di Parma, Le Monde, L'Est Républican, Musée d'Art Moderne di Milano, RAITV, SR 3, FR 3, Tg l'una, RAI 3, Antenne 2 (Francia), Liberation, Républicain Lorrain. Die Werke von Walter Tacchini  sind in verschiedenen Museen (Mailand, Straßburg), Schulen und Kulturhäusern (Frankreich, Belgien, Deutschland) und in unzähligen Privatkollektionen ausgestellt.

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